Comédienne et metteure en scène, Aïcha Ayoub est née en Tunisie, dans une famille multiculturelle, et a baigné dans une enfance où les traditions et l’affectivité résonnent de l'influence des différentes cultures de ses origines. La rencontre, encore enfant, avec le cinéma muet et sa fascination pour le visage, le corps et l’expression de Buster Keaton vont être déterminantes dans sa découverte du langage du corps. Ce fut la naissance de sa passion pour le théâtre, la danse, la scène. Elle ne cesse de se nourrir, dans ses créations, de son appartenance aux deux rives de la méditerranée, à l’Afrique et à l’Europe. Elle s’initie au théâtre auprès du metteur en scène et dramaturge tunisien Hafedh Djedidi. A Paris, elle obtient un DEA en Sémiologie du texte et documents, axe ses recherches sur les théâtres rituels (No, Kathakali, Ta’zieh) et poursuit sa formation au TCI (Théâtre de la Cité Internationale), à l’Atelier Blanche Salant et Paul Weaver, avec les danseuses et chorégraphes Butô Juju Alishina et Elsa Wolliaston et avec le metteur en scène et pédagogue Yves Marc. Elle travaille avec des metteurs en scène au Maroc où elle réside pendant 15 ans et en France en tant que comédienne, mais aussi dans l’écriture, la mise en scène et l’installation vidéo.En 2010, elle fonde avec la comédienne Kimberly Jeitz la Cie Kaktus qu’elle dirige en tant que directrice artistique. Depuis 2019, elle axe son travail de scène sur le corps perceptif de l’artiste comme matériau de passage scénique et publie régulièrement des articles autour de son travail à la croisée de sa pratique et de la recherche universitaire. Elle travaille régulièrement sur des projets en arts visuels et arts plastiques et décline ce langage à travers la création de marionnettes, la photographie, les techniques photographiques alternatives, les installations vidéo et la cartographie du sensible.Aïcha Ayoub est une artiste du lien : lien entre les générations, entre les cultures, entre les langages artistiques. Son œuvre parle d’identité, de territoires, de blessures, mais aussi d’espoir. Elle rappelle que la mémoire n’est pas seulement ce qui nous précède, mais aussi ce qui nous guide. À travers ses créations, elle construit un espace où chacun peut reconnaître un fragment de soi, un éclat d’humanité.

Morgane Lapouge est comédienne, interprète, danseuse et marionnettiste. D'abord formée en théâtre physique à l'école CABUIA (Ecole Internationale de Création Théâtrale et Mouvement) à Buenos Aires, une école basée sur les enseignements de Jacques Lecoq et Thomas Prattki, elle continue son apprentissage à travers différentes disciplines artistiques en lien avec la pratique du corps sur scène.Elle apprend la technique de fabrication de masques avec Alfredo Iriarte en Argentine, puis se forme en danse auprès de la danseuse et chorégraphe Elsa Wolliaston, ou encore avec la chorégraphe Kaori Ito, mais également en théâtre physique et gestuel auprès de l'Odin Teatret au Danemark, de Jean-Claude Cotillard, la Cie Dirtz Théâtre, Camille Boitel, Claire Heggen ou encore Emma Bonnici.Artiste interprète auprès de la Cie Fiat Lux de 2020 à 2023, sur les spectacles «L'Origine du Monde » et « Germaine, mémoire et chansons » -projet qui l'initiera au travail de la marionnette-, elle travaille également avec la Cie Kaktus pour la création jeune public «Voyage au pays des arbres », et sur la mise en scène du projet “L’Humanité tout ça tout ça”. En 2024 elle rejoint également le Théâtre du Shabano pour jouer dans le spectacle jeune public « Extra-SensibleS », ou encore le collectif La Méandre sur le projet « Radio Banane ».Attirée par l'univers de la marionnette, elle se forme auprès de différents membres de la Cie Philippe Genty (Pierrik Malebranche, Marzia Gambardella, Nancy Rusek et Eric de Sarria), puis se dirige également vers la fabrication de marionnettes auprès de Natacha Belova – Compagnie Tchaika.En parallèle de ses projets en tant qu'interprète auprès de nombreuses compagnies, elle crée avec l'artiste Juli Houbart le Collectif Bleu Baleine en 2025, afin de mettre en dialogue tous les univers créatifs dans lesquels elle baigne depuis plusieurs années, à travers de la transmission de pratique et des créations qui viennent questionner son rapport au sensible.